Рецензия: Ермен Анти & Адаптация — Трилогия «Лихомора»
Мы давно ничего не писали, и вот настал момент прервать молчание. Перед вами рецензия на три мини-альбома Ермена Анти, а также, в некотором смысле, Адаптации. И это… наша последняя рецензия (в отличие от последнего не последнего концерта Адаптации) и, в целом, это последний материал УндергрундХерос.
Получается довольно забавный символический момент, что первый и последний материалы на сайте посвящены Ермену, а также первый и последний подкасты. В последнем подкасте, правда, упоминается только клип на его мелодекламацию, но есть ещё настоящий последний подкаст, записанный где-то в январе 2022 года, который в силу разных причин уже точно никогда не выйдет. Впрочем, несмотря на то, что Ермена и Адаптацию можно смело причислять к андерграунду, продолжателям сибирского панка, основателям казахского панка, мы, в основном, писали немного про другой андерграунд, особенно если посмотреть ретроспективно на все наши материалы. Ермен ведь и пишет это слово по-другому — “андеграунд” (я всегда обращал на это внимание). И эстетически творчество Ермена и Ко всегда отличалось от творчества главных героев наших текстов.
Почему рецензия сразу на три альбома / мини-альбома? Потому что сам автор их объединил в единое смысловое высказывание — с его слов, это альбомы “времени Лихомора”. Чудное и странное слово. Я давай сначала гуглить (какое непривычное занятие для 2025 года, когда повсеместно распространены чат-боты) — нашёл только его цитаты и другие рецензии, промо-материалы на Массаракш (последний мини-альбом мини-трилогии), но потом всё же обратился к интеллекту с больших букв ИИ. Вначале он утверждал, что это старинное древнерусское слово, которое употреблялось в былинах и народном просторечье до XIX века. Происходит от «лихо» — зло, несчастье; и «мор» — гибель, уничтожение (тут я вспомнил, что у Ермена высшее образование учителя русского языка и литературы). Но потом я ещё напряг цифрового помощника и допытался, что этот ответ лишь его галлюцинация и ничего подобного ни в каких словарях не встречается. Рано захотел я похвалить высшее образование Казахстана. Интересно добавить, что у Ермена есть песня «Лихомор Dance», которая не вошла в эту трилогию, посвящённую Лихомору. Как мне кажется (возможно, ошибочно), таким образом он обозначает главную тему всех своих песен, чтобы это описание мог использовать его издатель в Москве — Выргород. И да, как и первая рецензия, эта тоже будет в жанре гонзо, а также, по заявкам всех наших читателей, — критической.
Последняя рецензия она как последние слова — их сложно правильно подбирать. Вроде как, надо быть выверенным (такое ответственное дело). Наверное, и потому что сейчас уже ноябрь, тогда как последний мини-альбом трилогии вышел аж весной 2025 года.
Вся моя история начинается осенью 2022 года, когда я стал фото- и видео-документалистом Ермена в его родном городе Актобе. Документалистом поневоле, как я сам себя называю, в силу самых разных обстоятельств той осени, описание которой точно уже войдёт в большую историю, но здесь мы будем касаться только музыкальной стороны. Я уже был знаком с фронтменом Адаптации: помогал организовывать местечковый независимый музыкальный фестиваль на Южном Урале в 2015 году — заманил Ермена словом «независимый», так он и стал его участником, а я и наш редактор тогда с ним и познакомились. После я ещё, бывало, общался с ним на его концертах в разных городах, был лично на последнем концерте Адаптации в Москве (здесь, ввиду позиции Ермена больше не давать концертов в России, уместно употреблять такую характеристику), а наш редактор был на не-последнем концерте Адаптации в Актобе в 2019 году. А также я пробовал удалённо брать у него интервью для одного нашего подкаста, но из-за череды технических преград этот подкаст так и не вышел.
Спасти нерядового фаната, или альбом Груз 2022
Когда я переезжал в Актобе, то, конечно, сталкивался со множеством бытовым трудностей, а с учётом всей неординарной ситуации осени 2022 года, то и тем более добавлялись свои подводные камни. Так как знакомых в городе, кроме Ермена, у меня особо не было, то мы практически сразу начали общаться, часто переписываться — как раз в то время разных новостей и тем для обсуждений было предостаточно.
Близился первый концерт Ермена, на который я собирался пойти. За несколько дней, ближе к ночи, он звонит мне и сообщает следующее.
Прошло уже много времени, поэтому это вольное изложение диалога.
Ермен: “Слушай, тут один парень, он недавно отслужил, надо ему помочь, он сегодня ночью приезжает на ЖД-вокзал, я его возьму и к тебе на пару дней размещу, его отец попросил меня помочь.”
Я: “Ой, ну, у меня тут вообще ничего ещё нет, даже кровати или раскладушки, сам на старом диване сплю, больше ничего вообще в квартире нет.”
Е: “Да ничего страшного, я ему свой спальник дам, вы, русские, должны помогать друг другу, сейчас такое время. Я вам двоим проходку организую на концерт.”
Мысленно я немного сопротивлялся, потому что ну мало ли кто там, но решил, что ну ладно, знакомых у меня не много, надо поддерживать хорошие отношения.
И я стал ожидать. Так как больше подробностей не было, то я размышлял, кем мог быть этот рядовой фанат. Какой-нибудь десантник? Сколько ему лет, насколько он вообще коммуникабельный (или наоборот). Все тревожные раздумья развеялись, когда я увидел, собственно, этого фаната (ну или слушателя, как предпочитает говорить Ермен). Перед входом стоял щупленький мальчик, ниже меня ростом на сантиметров 10-15, такой типичный зумер в вакууме. Ермен не стал слишком много времени тратить, передал его мне и поехал. Про типичного зумера я не ошибся, так как К (так я его буду здесь называть) не беспокоило ни спальное место, ни наличие тараканов (чем грешат многие местные многоквартирные дома). А беспокоило его наличие розетки для телефона, без него он никак уж не мог. Так как была уже ночь, то он уткнулся в телефон, а я заснул под очередное шоу на ютубе.
Утром я покормил его своим супом, вживаясь в роль няньки, а также узнал, в чём состояла миссия спасения нерядового фаната (звания К я не спрашивал, тут речь о другом фанате). Миссия состояла в том, чтобы заснять весь концерт Ермена на камеру. Оказывается, отец К — самый настоящий его фанат (или даже суперфанат или Ерменозависимый). Потому что когда он чуть позже днём позвонил К, то его не сильно интересовало, как сын обустроился или как он добрался до Актобе. Ему было важнее сообщить точные инструкции, как именно надо делать запись, в каком месте, на какие песни сделать отдельный акцент. У человека настоящая ломка, и ему надо было убедиться, что заветная доза видео-аудио-кайфа будет вскоре им получена. В остальном, хлопот К особо не доставлял, сидел у розетки в телефоне и играл в какие-то игры, изредка прерываясь на переписки и общение голосовыми со своими друзьями. Так как я более ответственный, чем остальные, то я ему на один день нашел недорогую гостиницу, а ввиду того, какое это было время (хоть на дворе был уже октябрь 2022), это было не так и легко. Хоть Ермен и утверждает, что он, как панк-кочевник, всю жизнь спал на полу, но всё же кровать лучше, чем спать три ночи подряд на жёстком полу, когда есть лучшие альтернативы. Спальник мало чём в этом смысле помогал. Ну, может, только от тараканов.
Как-то я отвлёкся на лирические отступления. Когда мы уже собирались пойти на концерт на следующий день, я решил сначала послушать презентуемый альбом Груз 2022. Так получилось, что после того, как УндергрундХерос перестал работать и необходимость слушать тонну музыки у нас отпала, я вообще перестал слушать музыку. Не спорю, что, конечно, ещё и сама обстановка была к этому подталкивающая. В общем, за этот длительный период кроме своей личной музыки и King Crimson я не слушал больше ничего. А уж русскоязычную музыку так и подавно. Поэтому это был первый альбом русского рока или панка, который я послушал. Так как надо было уже спешить идти (я ещё не знал, что в казахской традиции принято опаздывать ещё больше и начинать концерт позже), то я послушал, на самом деле, только 3 или 4 композиции. В целом, мне поначалу показалось, что это очень характерная для Адаптации работа. В текст я не вслушивался, пытался просто уловить общий ритм.
Зря в итоге вместе с К мы спешили по пыльным улочкам частного сектора Актобе в клуб, который, по традициям андерграунда, располагался не в центре города, потому что фактическое начало концерта было лишь через часа два. Но благодаря этому, я успел познакомиться с участниками Art Chaos Community: барабанщица Крис Ру, Тима-басист — местные актюбинские музыканты. Первое впечатление от барабанщицы было такое, что она считает себя очень крутой, а также, что духовно и эстетически она не совсем близка к нашему номад панку, хоть и предпочитает носить косухи, как и Ермен.
Теперь почему я вообще их упомянул — на обложке релиза указано, что это альбом за авторством Ермена и Art Chaos Community. Как он потом объяснял, это не конкретное объединение, а вообще все его единомышленники, которые помогают выступать и записывать материал. Так, например, Тимы на альбоме вы не обнаружите — он, вроде как, записывал свои партии, но Ермену они не понравилось. Вместо него бас записал Павел Борисов, участник одного из многочисленных составов Адаптации. Между местным, актюбинским музыкантом и петербургским профессионалом Ермен всегда выбирает петербургского. Наверное, сказалось время базирования Адаптации в этом городе на Неве. Мисс Ру тоже представлена не на всех композициях — в одной на барабанах можно услышать Ибру (Ибрагим Джанибеков, участник множества составов Адаптации и любимый барабанщик К). Также все гитары на альбоме записал Вадим Курылёв. Так что то, что это сольный альбом Ермена, а не альбом Адаптации, это лишь вопрос вашей интерпретации.
Ермен и Art Chaos Community — концерты в октябре, ноябре 2022 г.
Слушать музыку на концерте было для меня непривычно, потому что в принципе столько событий произошло за месяц, за этот год, до этого ещё была эта пандемия. Прошлый живой концерт я посещал больше года назад, в мае 2021 на фестивале Сырника и Павлов. Живая музыка всегда воспринимается по-особенному: это и уровень громкости, и погружение в звук, и сопричастность к происходящему на сцене. На первом отделении (Ермен любит делать перерывы во время концертов, а их части называть отделениями; кроме как от него, я такого нигде больше не слышал; такое причудливое название для частей — может, стоит пойти в консерваторию или бард-клуб?!), когда проигрывались новые песни и у сцены было мало народу, так как все обычные фанаты, или слушатели, ждут старых, проверенных временем хитов, я подходил близко и воображал игру второго гитариста (а на этом концерте он выступал в трио) и додумывал звучащие песни и проигрывал мысленно разные аранжировочные ходы и соло в духе, характерном американским хард-блюз командам. Возможно, на меня подействовало то, что в некотором смысле между образом жизни казахов и американцев есть что-то общее: большое количество машин на семью, дешёвое топливо, габаритные японские и американские пикапы, привычка в основном не ходить, а именно ездить, любовь к разнообразию мясных изделий: барбекю, бешбармак, шашлык, тандыр и т. д. Да что там говорить, даже бар назывался “Манхэттен”.
Невесомости нет
За первым концертом прошёл второй, а потом и третий и т. д. Когда я смотрел, как слушает (точнее, не слушает) песни на концертах Ермена другой мой местный знакомый, Товарищ (это мной придуманное прозвище, в актюбинской тусовке он известен как Пиар), я обращал внимание, что он чаще бывал на улице, в курилках, за барной стойкой. Я не мог понять: ну как же так, вроде, неплохая музыка, интересная, люди стараются. А потом, уже на третьем или четвёртом концерте сам поймал себя на том, что, в общем-то, я также уже меньше слежу за программой и отделениями и больше просто прихожу фотографировать (курение и алкоголь меня не сильно привлекали), встретиться с новыми знакомыми, в принципе разбавить скучные будни и дни, похожие один на другой. А тут всё-таки какое-то событие. Песни с первого и второго альбома постоянно звучали и я их целенаправленно практически никогда не слушал. Я взялся за детальный анализ песен уже сейчас, при написании рецензии.
«Невесомости нет» — заглавная композиция, потому что обычно на незаглавные композиции не снимают трудные в производстве клипы, так что определённо Ермен хотел выделить именно её. На этом мини-альбоме первым идёт мелодекламация под нойз, но я её (и последующие в других альбомах) рассматривать не буду — это уже больше относится к явлению Ермена как поэта-кочевника, а не музыканта. Считаю решение на последующих двух работах вставлять стих вглубь повествования более правильным. Песня же представляется типичной для творчества Ермена, и не зря — когда я впервые её послушал, то не обнаружил особой разницы с песнями Адаптации: та же стройная куплетно-припевная структура, тот же упор на ритм-секцию и те же дополнительные мелодические гитарные линии в куплетах по краям звукового ландшафта, более мощный, агрессивный припев. Здесь также мы можем услышать типичную фишку автора повторять первый куплет в конце песни. Но теперь я заметил, что и по лирике есть определённые параллели ко всему его творчеству. Куплет обычно представляет собой свободный поток одинаково ритмически устроенных строчек полёта фантазии и ассоциаций на некую тему (в основном, они все пляшут от тоталитаризма и удручающей социальной действительности), а затем идёт короткий и повторяющийся припев, чаще всего из одной-двух фраз, который, по идее, должен быть некой кульминацией, главной задумкой песни. Но если посмотреть трезво, то это тоже своего рода лишь плод моего ассоциативного мышления. Зачастую эти припевы очень абстрактны и имеют ещё большую свободу для интерпретаций. Иногда даже кажется, что такие припевы вообще не связаны с основным телом песен.
Из музыкальных отсылок и игр слов: конечно, оммаж на одну из любимых групп Ермена — Nirvana, сильно повлиявшей на становление его как музыканта и вообще на Адаптацию. Здесь можно услышать попытки сыграть что-то в духе Нирваны, так как обычно все подражают их главному коммерческому альбому — Nevermind. Только обычно при подражании почему-то никто не подражает вокальной манере Кобейна, а зря. Здесь, конечно, я встаю на скользкую дорожку, протоптанную многими фриками в Ютубе, а также знакомому Ермена и даже нашим читателям — Вадимом Демидовым (ссылка на интервью), который стал в своём блоге на одной запрещённой площадке непримиримым критиком русского рока, гармонического минора и русского романса. Но тут, может быть, отчасти надо согласиться с Вадимом, что иногда музыкальные бриллианты (9, 11 и 13 ступени) могут не помешать. Потому что когда много слушаешь исполнение в такой вокальной манере (а я эту мини-трилогию для рецензии прослушал уже очень много раз), то она начинает в конце концов наскучивать. Хотя, для дежурного напоминания, которыми пестрят все другие рецензии и отзывы, стоит заметить, что бескомпромиссная борьба со всеобщей, тотальной несправедливостью, с Лихомором и с апатией продолжается, и первая песня справляется с этой задачей на ура.
Огонь по штабам
Первое предметное знакомство с музыкальным вкусом Ермена у меня получилось, в некотором смысле, случайным. Не помню уже всех обстоятельств, но как-то я был у него дома и он просматривал подборку персонализированной ленты Ютуб на своём большом телевизоре и показывал некоторые вещи из последнего, что он послушал — в основном, всё это была какая-то новая волна 80-х или альтернативный современный хип-хоп. Да и другая музыка, которую я у него слушал, тоже относилась или к пост-панку и новой волне, или к совсем олдскульному прото-панку. Я даже интересовался у Товарища: а что, Ермен разве только такую музыку слушает? Это я уже потом познакомился с его обширной и разнообразной коллекцией винила, его любовью ко всем проявлениям регги, современной психоделии, кладбищенскому джазу (не мог обойтись без этой отсылки; он, кстати, как и я, очень ценит Джона Колтрейна, а ещё и Майлза Дэвиса) и даже к попсовому Брюсу Спрингстину (судя по внутренним американским политическим трениям, возможно, понятно почему). Но вот практически каждый раз при обсуждении музыки и разного нашего отношения к ней (всё это конечно же всегда быстро переходило в ожесточённые политические споры) он говорил, что не жалует классический рок и метал. Поэтому мне было особенно отрадно услышать в этой песне отсылку к знаковой для всей метал-музыки группе UFO. Пусть наш герой на публике это и не показывает, но в душе он тоже чтит старый-добрый хард-рок.
Под домашний арест
«Под домашний арест, на глухой карантин замурованы»
Одной из особенностей восприятия музыки и песен на живых концертах является то, что ты не особо вслушиваешься в текст, а больше считываешь общую эмоцию, настроение, драйв композиции. Максимум, наверное, за что ты можешь зацепиться, это или за мощный припев или за пару фраз. Так я стал жертвой этих строчек. Я до недавнего времени думал, что песня про пандемию и про время множества жёстких ограничений, которые наложили на своих граждан многие свободные и не очень правительства. При всей неординарности события и чудовищном количестве жертв эпидемии, которые могут быть сравнимы только лишь с пандемией Испанки больше 100 лет назад, на эту тему написано не так и много песен как среди отечественного андерграунда и поп-музыки, так и даже на мировой сцене. Когда исполнялась эта песня, я, как обычно, ходил по концертному пространству, вылавливал лучшие кадры и представлял, как действительно опустели улицы, масочный режим, бесконечные сводки новостей с панической истерией, цифры и статистические сводки жертв. Меня в этой песне смущал лишь припев: какой ещё Вавилон, причем тут он — где пандемия и где Вавилон? И если всех и так разъединили, то зачем надо разрушать Вавилон и ещё больше разобщаться? Одни вопросы. Даже обсуждал потом этот момент с нашим редактором. Сошлись на том, что, наверное, имеется ввиду немного другое, как метафора некой абстрактной власти. Поэтому, когда сейчас вслушался в текст, то немного разочаровался. Очередная обычная песня про плохое, тоталитарное и гнетущее. А эта строчка — просто красивая метафора для описания этой абстрактной тюрьмы.
Ещё одно дополнение к припеву этой песни. Существует философская концепция Рене Жирара о том, что человек это лишь подражательная машина. Всё мышление строится на подражании чему-либо и кому-либо. Не берусь доказывать эту весьма спорную точку зрения и углубляться в философские дебри, но, может, что-то в этом есть. За больше чем десятилетие совместной работы Ермена и Вадима Курылёва некоторые признаки влияния друг на друга можно проследить. Так, этот припев хоть и укладывается в типичный паттерн сочинения песен Ермена, но вот именно от этого Вавилона очень сильно попахивает главным проектом Вадима — Электропартизанами. Что для ценителей бескомпромиссного, честного и агрессивного панк-рока безусловно хорошо.
Уралвагонзавод, прощай!
Самая удачная песня с первого мини-альбома и наименее любимая или, вернее сказать, не любимая мной песня со всей мини-трилогии. Как говорится, между любовью и ненавистью один шаг. А как может быть по-другому, когда пишется такой слишком лозунговый и кринжовый припев? Никогда не любил топорные политические вещи в музыке, мне они всегда казались слишком мелкими, чтобы большой артист за них брался, это скорее для стендап-комиков. Поэтому я её особо и не слушал никогда, даже на концертах, и всегда удивлялся с местной публики, которая активно под неё выходила на танцпол и как-то активнее себя вела. Хотя это ведь очень странно — большинство фанатов, или слушателей, тут в Актобе пребывают в том возрасте, когда даже СССР им знаком лишь понаслышке. Почему прощание с этим карикатурным символом так сильно их возбуждало — я не понимал. А вот когда вслушался в песню, то понял. Во-первых, тут есть понятная мелодия, она мажорная! Что опять-таки очень не характерно для русского рока. Есть некоторые вокализы, интересный бэк-вокал (за это спасибо вокалистке “Барто“ Марие Любичевой); и во-вторых, в отличие от типичной схемы песен Ермена, здесь есть некоторая история в композиции, есть развитие сюжета, припев связан с основным текстом, не как просто оторванные “Невесомости нет” или “Вавилон… Вавилон…”; и в-третьих, что совсем удивительно, есть надежда на что-то лучшее, не бесконечное путешествие в белой простыне по пути на кладбище. А народ, он же всё понимает лучше любых критиков. Если песня работает, то она и заставляет двигаться публику.
Этот комментарий пишется уже после финальной вычитки всей рецензии и после дискуссии с нашим редактором, и я решил смягчить свою суровую критику данной песни. Моих первых ощущений и эмоций эти обсуждения и раздумья не отменят. Но надо признаться, что я, наверное, как и автор песни, был изрядно прямолинеен. Прямолинеен я был и в восприятии этого припева. Я всегда пытаюсь смотреть на альбомы, песни с позиции некой вечности, отдалённого слушателя, сравниваю с лучшими произведениями прошлого и настоящего. Из-за такой дальней оптики можно упустить важные нюансы. Например, мотивацию автора: «Я временно решил отказаться от издания «концептуальных альбомов» и сосредоточиться на выпусках ЕР – коротких, но своевременных и актуальных выстрелах в окружающий мир. «Груз 2022» — первый такой патрон в обойме моего весёлого и бескомпромиссного пистолета» — то есть сам Ермен подчёркивает, что ему важнее актуально высказаться, нежели написать что-то концептуальное и на века. А также я упускаю пост-модернистскую сторону всего его творчества. И если посмотреть на символ “Уралвагонзавод” как на деструктивный мем, квинтэссенцию комического слепого следования за идеей, то всё получается сложнее и интереснее; автор намерено затрагивает разные чувства слушателя, где в куплетах серьёзность сменяется практически юмористическим, радостным ответом на поставленные вопросы.
Vamp Blues
Очень редкий гость на концертах. Длиннющая и тягучая, протяжная и кричащая, — наверное, поэтому и есть слово “блюз” в названии (но типичных блюзовых квадратов и разных блюзовых фишек в песне мной не обнаружено). А песня совсем не плохая. Когда я её впервые услышал на концерте, я отметил неплохое импровизационное соло от Ермена (тогда он все ещё выступал с гитарой и в составе трио). Оно не было блюзовым, скорее, психоделическим, с любимым эффектом Ермена — фленджером. Он о своём умении игры на гитаре всегда высказывался довольно скромно и самокритично. Наверное, поэтому и вернулся в итоге к истокам, к бас-гитаре. Но, по-моему, он зря себя недооценивает — то соло, которое я слышал, блуждая по бару в поисков удачных фото-кадров, мне понравилось гораздо больше, нежели соло Курылёва. А, ну и конечно же я не согласен с истоками жестокости, тема которых поднимается в тексте. Там это риторический вопрос от матери безымянного солдата. Понятно, что такой образ очень хотелось вставить в песню, он там как бы возникает сам по себе, автоматически, но это слишком наивный взгляд на вещи. А мне кажется, что вся эта жестокость зарождается в людях с малых лет и не без участия самых близких родственников.
Я всё время упоминаю, что это — мини-трилогия и что “Груз 200” — мини-альбом, хотя на многих стриминговых сервисах в разделе EP его не найти. Если выкинуть ремикс на “Уралвагонзавод”, то как раз заветных 30 минут и не будет. Другой вопрос, что, возможно, для читающих этот текст эти стриминговые сервисы уже потеряют актуальность в связи с бурно меняющимся миром, но всё же.
Мини-альбом Чёрный карнавал
Как я уже писал ранее, для меня чёткой грани между первыми двумя мини-альбомами нет. Многие песни исполняются до их финальной аранжировки, обкатываются на фокус-группах на концертах, а в моём случае, я вообще однажды случайно попал на репетицию Ермена.
Это всё ещё осень 2022 года, я немного обустроился и закрыл необходимые потребности в известной пирамиде, и душа потребовала творческой самореализации. Мне, как тоже музыканту, хотелось творить, а делать это на съёмной квартире в другой стране поначалу казалось не лучшей затеей, поэтому я начал искать репетиционную базу. Сначала воспользовался всеми видами поисковиков, а когда не нашёл ничего, то обратился к старожилу всей местной рок сцены, Ермену, но его ответ меня, признаюсь, обескуражил: «А у нас и нет никаких коммерческих репбаз, каждый репетирует, где получится, но ты можешь организовать, нам как раз скоро, возможно, потребуется». Так я взялся за это, кажется, с виду простое занятие. Всего-то нужно: найти помещение, обустроить, собрать минимальный набор аудио-аппаратуры и инструментов (тем более, что часть необходимого уже имелась у меня в моей домашней студии), а в дальнейшем легально всё это зарегистрировать. Но это только на схеме всё выглядит просто. Ввиду разных обстоятельств (возможно, и свойств менталитета местных жителей), я застопорился уже на самом первом этапе. Найти помещение под репетиционную или просто музыкальную деятельность не получилось. Зато произошла забавная история.
Как-то раз я направился наудачу в очередной офисно-торговый центр, так как на тот момент всевозможные объявления по сдаче коммерческой недвижимости были изучены и я пробовал искать уже просто обходом всех подходящих для этого локаций. Встретился, кажется, с менеджером или управляющей этого здания, и по пути к возможным свободным арендуемым площадям я вдруг слышу какую-то очень знакомую музыку. Спрашиваю: “А это что за музыка и откуда?”. Она отвечает: “А это у нас играют музыканты.” Я: “Случаем, не Ермен и Адаптация?” Она: “О, да-да”. Я попросил проводить до их «репбазы», на что эта управляющая с радостью согласилась, так как на самом деле вряд ли сильно желала сдавать помещение под ещё одну музыкальную деятельность. Конечно, Ермен и Ко не ожидали меня увидеть и были в не меньшей степени удивлены этой случайной встрече. Так как я как раз хотел обсудить свои достижения или их отсутствие в поисках мест с Ерменом, то решил остаться, и, не скрою своего желания, хотел также посмотреть на репетиционный процесс изнутри.
Помещение, где они играли, кажется, было одним из vip-залов какого-то ресторана, может быть, даже действующего. Акустика тоже подобающая, наших рок-героев надо отдельно уважать за то, что в таких условиях куются и оттачиваются их хиты. Расслышать что-то внятное в таких условиях было сложно: то бас было не слышно, то гитару, то вокал, или вообще всё вместе превращалось в кашу. Зато я воочию увидел, как дотошен Ермен к каждой ноте, к каждому инструменту в своих песнях. Помногу раз репетировались вступительные части, отрабатывались переходы, модуляции и т. д. Конечно, полной звуковой картины я не мог услышать, но драйв и энергия сырого звука в репетиционных условиях чувствуются лучше всего, это вам каждый музыкант скажет. Поэтому я, конечно, был немного раздосадован, когда услышал мини-альбом в уже готовом, записанном виде — от этой энергетики, драйва, молодости и панка, которые я чувствовал на репетиции и на концертах того состава «Ермен и Art Chaos Community», не осталось и следа, получился ещё один камерный мини-альбом. Кстати, не зря тогда Ермен интересовался новым местом для репетиций, так как их прекрасно слышал не только я, но и другие обитатели офисного центра — в частности, представители какой-то нефтяной фирмы, которые в итоге добились того, чтобы они прекратили там репетировать. Может, поэтому у Ермена к нефти такое отношение?!
Репетиции перед серией концертов к 20-летию альбома «За измену родине» в бывшем ДК Металлургов
Обстоятельства моего первого прослушивания готового материала заслуживают отдельной истории. Прошёл год, стояла прекрасная солнечная осень 2023 года, и как-то мне звонит Ермен и предлагает встретиться у бывшего ДК Металлургов. Я конечно же согласился, и когда подошёл к месту, то увидел его одиноко стоящую серебристую Hyundai Creta, и он вместо прогулки сразу позвал именно в машину. И как будто ожидалось что-то тайное и скрытное. За год документирования его творческой жизни и общения с ним я дорос до следующего уровня в его иерархии — оказывается, я попал в фокус-группу прослушивания нового материала на финальной стадии мастеринга. А где ещё слушать финальный мастеринг, как не на автомобильной аудиосистеме? Слушали мы, конечно, не весь альбом (наверное, для полного прослушивания надо было подняться на ещё одну ступеньку в иерархии), он дал послушать пару композиций и сделал сразу упор, что для него самое важное это как звучит вокал, а если ещё точнее, как звучит именно текст. ТЕКСТ! Мелизмы, “вокализмы” и прочее — это всё неважно, главное, слышатся ли все звуки и гласные, согласные и т. д. Немного сместив таким образом свои уши, я внимательно вслушался и обнаружил, что их звукорежиссёр переборщил с deesser-ом. Причём очень сильно. В какие-то моменты “с” вообще пропадали напрочь. Я, собственно, это и сказал и пытался объяснить в чём дело. Конечно, Ермен как всегда уважает в первую очередь петербургских профессионалов . Так как сам он никогда не сталкивался в работе с таким прибором или плагином, то сказал, что спросит про это у Владимира Носырева (звукорежиссер и сессионный клавишник на этих альбомах). На этом, собственно, прослушивание и закончилось. А вот вечером он уже позвонил мне и неподдельным радостным голосом сообщил, что действительно их звукорежиссёр это тоже обнаружил и исправил, что я правильно заметил — деэссера там было слишком много. Вот поэтому Ермен и продолжает активно заниматься музыкой, творить, выпускать альбомы — потому что в нём до сих пор, спустя 30 лет активной карьеры сохранилась эта радость музыкальных открытий, экспериментов, познания всего нового и доселе неизученного в музыке.
декабрь 2023 г.
Здравствуй и прощай и крутись веселей
Заглавная песня опять выделяется клипом, который на этот раз снят уже профессионалами из театра ARTиШОК в Алматы; режиссёр — Антон Болкунов. Хоть некоторыми зрителями клипа и были высказаны разные предположения и интерпретации основной детали хореографии, мне кажется, тут всё однозначно и надо исходить опять из лирики песни: всё идет своим чередом, всё идёт кругом, люди скачут, крутятся как белки в колесе, а тотальная несправедливость остаётся всегда. Кстати, в этом смысле вторая песня об этом же, получается. При последующих прослушиваниях «Здравствуй и прощай» я как будто бы обнаружил что-то положительное, но оно выглядит довольно своеобразно. Достигнем, получается, дна? Это, вроде, хорошо, как будто есть надежда. Но вот когда это произойдёт, не будет ли так, что многие не дотянут до этого самого дна? Если брать символическую картинку воспарения героев клипа, то это лишь в сказке всё легко — на деле, даже достигнув этого дна, выкарабкиваться оттуда будет отдельной, самостоятельной задачей. А значит, Ермен может не беспокоиться, у него впереди ещё много остросоциальных песен.
Особый резон
Итак, я сделал несколько концертных видео для Ермена и таким образом ещё больше завоевал его доверие, и как-то он предложил подумать мне о концепции клипа на этот кавер Янки Дягилевой и, возможно, даже попробовать его снять. Так что делюсь здесь с вами одной нереализованной идеей. Это было ещё до съёмок и выхода клипа на «Здравствуй и прощай», и я, соответственно, не был знаком с его концепцией. Я первым делом решил, что надо придумать что-то не особо сложное в реализации, показывающее актуальный на тот момент состав коллектива (Ермен, Ибра, Курылёв), а также раскрывающее суть песни и, в некоторым смысле, всего альбома. А самое главное, я хотел показать самого Ермена в немного другом ракурсе, отличном от всех клипов Адаптации или его сольных работ, где он предстаёт всегда в роли непримиримого борца, воина, поэта аля Маяковского, где слова это его пули и штыки в борьбе со всей несправедливостью и несовершенством мироустройства. Задумка включала в себя две локации: одна в фото-студии с большими потолками, вторая на крыше здания. На крыше предполагалось, в зависимости от возможностей, снять всё трио вместе, играющими вживую, в крайнем случае, благодаря магии монтажа, можно было отснять каждого музыканта по отдельности. Довольно попсово, но клип ведь должен нести роль самопрезентации музыканта, группы. А вот вся смысловая часть должна была быть снята в студии. Благо, я и Ермен знали о подходящем месте в Актобе, в котором, кстати, уже снимался любительский клип на «Невесомости нет». Предполагалось выставить большой экран, на который можно было бы транслировать разную историческую хронику, которая подпадает под общую тематику песни и альбома. На его фоне установили бы из фанерных кубов эдакую импровизационную лестницу, которая обрывалась в конце, и по ней массовка поднималась бы и падала на заранее разбросанные мягкие подушки. Перед всем этим действием сидел бы Ермен на таком же фанерном кубе, всем видом показывал бы усталость, всю ту боль, которой пропитаны его тексты, невыносимую тяжесть бытия. Конечно, сюда ещё хорошо было бы добавить небольшое замедление движения, что отлично подошло бы к тягучести музыкальной основы. Также можно было бы и ему периодически присоединяться к массовке, к бессмысленному сизифову восхождению и падению с лестницы.
Концерты на 20-летие альбома «За измену родине», 2023 г.
Когда я потом рассказывал ему об этом, представляя свою идею, то я сначала описал студийную часть, на чём, собственно, обсуждение практически и закончилось, так как Ермен заявил следующее: «Так это же целый день придётся потратить как минимум, всё там расставлять. Трудно и сложно».
Очень жаль, что мы даже не попытались снять клип, потому что, на мой скромный вкус, эта песня — лучшая во всей мини-трилогии. Прекрасная аранжировка, Курылёв мастер в пост-роковом саунде, который мне очень понравился ещё с альбома «Цинга» или в песни «Искренний рок» (думаю, у Вадима лучше получалось бы играть именно пост-рок, а не свою версию панк-рока). Гениальная поэзия и музыкальность текста Янки стоят вообще особняком. И самое главное, что всё вместе — каждый элемент песни, инструменты, вокал, настроение — всё сложилось идеально. И если вспомнить очень удачный кавер на Летова с «Оруэлла» — «Мёртвый сезон», то возникает резонный вопрос: а может, Ермен прирождённый каверщик? Знаю, ему, наверное, не понравится такое предположение, потому что каверщики, или, как их тут в Актобе по старинке зовут, лабухи, — это главное ругательство в отношении музыканта, но ведь действительно отлично получилось, ну как не похвалить?!
Про “Back in USSR” мало что можно сказать. Миром правят старики… Ой, это из другой песни. Перед практически всеми концертными исполнениями Ермен обращался к фанатам, или слушателям, со словами, что старики тянут жизнь обратно в прошлое, а он в этом прошлом пожил, и там плохо. Ну, в целом, об этом и песня. Радует опять внимание к деталям, Курылёв отдаёт должное стилистике Джорджа Харрисона и играет одно из своих соло в похожей манере, что заядлым битломанам, как я, очень понравилось. Что ещё любопытно, если вспоминать музыкальный вкус и гипотезу подражания, я узнал от Ермена, что он всегда больше котировал и любил именно «Rolling Stones». То есть и здесь на него благоприятно повлиял Вадим, большой поклонник этой одной из величайших групп в истории музыки, повлиявших, в свою очередь, практически на все жанры рока и популярной музыки.
Завершается мини-альбом песней «Вас слишком много», этаким ответом на риторический вопрос из «Сколько их здесь» (была одной из любимых песен в моём утреннем плейлисте, когда я собирался на работу в школу). И если отбросить «Особый резон», то это самая лучшая собственная песня Ермена и всей мини-трилогии. В ней есть спорный момент: я не очень люблю песни с именными персонажами, по этой причине она долгое время проходила мимо меня. Но когда я вслушался, то сразу понял, что можно закрыть уши на такую малость. Очень много красивых образов: один из самых сильных это образ подснежника, где явно грубый и отрицательный герой повествования перерождается во что-то хрупкое и красивое; Марианская глубина — то самое дно, куда стремятся из первой песни; пересчитанные по осени цыплята отправляются в ад, а то слишком много было в предыдущих песнях рая, ад для героев песен Ермена — более подходящее место. Распевная манера исполнения. Хоть сам он гордится своими “панк речитативами”, но если подумать, то большинство лучших его песен как раз записаны именно в распевной манере. И если говорить про запись вокала, то это тоже его слабоватое место, и именно поэтому так тянутся фанаты, или слушатели, на его концерты. Я побывал на многих его концертах, и могу заверить читателей, что именно на них получается услышать эмоциональное исполнение. Во многих студийных версиях эти эмоции и драйв опускаются в угоду отчётливости и читаемости текста. Но в этой песне у него получилось спеть именно с нужными акцентами, с нужными интонациями, экспрессией. Это тот случай, когда одна композиция стоит всего альбома, а может, и всей мини-трилогии.
Лучший кавер, лучшая песня, но ведь впереди ещё финал трилогии — Массаракш. Вот это именно тот случай, когда критики будет больше, чем прежде.
Мини-альбом Массаракш
Как вы уже, возможно, догадываетесь, с материалом последнего мини-альбома в мини-трилогии я познакомился задолго до его официального выпуска. Это был январь 2024 года, Ермен позвонил и попросил меня помочь ему с аппаратурой, он в этот момент съезжал с очередной своей репбазы. Как видите, проблема с коммерческими репетиционными пространствами в городе так никуда и не ушла. А ещё удивительно, что никто из его музыкантов не вызвался ему помогать, хотя, возможно, к тому моменту очередной состав был разогнан и всё выстраивалось заново. Кто его знает, в этих составах Адаптации и Art Chaos Community реально можно запутаться. В общем, после этого у себя дома Ермен показал мне две интересные заготовки: одна была в духе Radiohead — добавить сюда Курылёвской пост-роковой аранжировки, и точно получилась бы классная песня. Вторая была не менее интересной, сочетала в себе и мажорное звучание в начале, и переход в минор после. Всегда люблю такой разнообразный подход к гармонии, так как таким образом можно выразить больший спектр эмоций. Вторая идея в итоге развилась в “Кожанку, маузер и полномочия”, об истории которой можно прочесть в телеграм-канале Ермена. О ней он рассказал тогда и мне, а вот песню я уже услышал позже.
Апрель 2024. Ермен делал небольшой казахстанский реюнион-тур Адаптации, посвящённый 5-летию альбома «Оруэлл». Я, как всегда, снимал и этот актюбинский концерт, и получилось сделать его полную запись. Также за это время у меня появились полные концертные записи альбомов «На нелегальном положении» и «За измену родине», причём последний, на мой взгляд, один из лучших записанных концертов как по картинке, так и по звуку. Ермену они не понравились, у него чаще всего противоположный взгляд на музыку и саунд, но для настоящих ерменозависимых фанатов эти записи — бриллиант.
Для просмотра видеоматериалов вам, возможно, потребуются специальные интернет-средства.
Перед концептуальной частью концерта Ермен представил публике две новые песни. Одна из них была «Они прошли». Вообще, запись концерта планировалась многоканальной, для последующего выпуска на его официальном ютуб-канале, но когда я уже потом подошёл с Ерменом к пульту, чтобы забрать эту запись, то мы обнаружили, что звукорежиссёр концерта ничего и не записывал. Ермен в организационной запаре забыл сказать об этом и потом честно признался: «Я так за**ался с этой организацией…» Так что мой образ, который я хотел воплотить в клипе на «Особый резон», был не так далёк от Ермена настоящего. Ещё хочу заметить, что с концертными записями у него часто выходят казусы. Так, на последнем московском, большом концерте Адаптации звук с пульта был испорчен. Помню, что только у меня на трёх-четырёх его концертах мой рекордер вдруг переклинивало и он писал с ошибками. На другом концерте я впервые столкнулся с проблемами несовместимости частот дискретизации, что является довольно редким багом. Как будто некий бог звука не даёт сохранить его концерты в хорошем качестве, побуждая фанатов, или слушателей, посещать его концерты вживую. Поэтому работая для видео со звуковой дорожкой песни «Они прошли», пришлось колдовать с разными хитростями и плагинами, чтобы вытянуть звук с рекордера в зале и ещё с других камер. На мой взгляд, результат получился очень даже хороший, по крайней мере, он понравился не только мне, а и многим подписчикам его канала, а один такой комментатор вообще заявил, что это и есть настоящая песня Адаптации. Может быть, потому что Ермен всегда прислушивается к своим комментаторам, а может, ещё по каким-то сакральным причинам (мистические причины закрытия Адаптации обсуждались в интервью с Денисом Третьяковым), группа Адаптация и была после этого возрождена. По этой причине и мини-альбом вышел уже в соавторстве с Адаптацией, чтобы он попал в соответствующие разделы стримингов обоих проектов.
То, что я работал над звуком концертной версии «Они прошли» и слышал до этого заготовки в ранней версии, конечно же повлияло на моё восприятие, на возникновение разрыва моих ожиданий и результата, который я услышал спустя год, весной 2025, когда и вышел этот мини-альбом.
На круги своя
Они прошли — как ответ на “No pasaran!”, вас слишком много — как ответ на “Сколько их здесь”. Одичавшие окраины, рай-май, восставший Париж, бурлаки, медведи и шатуны, крысы и кролики. Во всей мини-трилогии можно встретить большое количество как самоцитирования, так и самоповторов. В третьем альбоме уже даже начинает казаться, что вообще слушаешь одну и ту же песню, только в немного другой обработке. На круги своя, всё крутится, всё идёт чередом, вокруг беспросветная, гнетущая хтонь.
Обычно, мы не упоминали другие рецензии, но в последней своей работе сделаю для себя исключение. Есть один московский меломан, брат главного новотроицкого фаната, или слушателя, Ермена, который периодически пишет рецензии на его альбомы и даже на отдельные концерты и фестивали. И в своей рецензии на “Массаракш” он зачем-то приплёл к чёрным квадратам, о которых поётся в песне, русский футуризм. Вот ведь как у человека работает фантазия — увидеть связь этой песни и целого большого направления в абстрактной живописи, просто диву даёшься от таких ассоциаций. С другой стороны, наверное, только так и можно писать о музыке в московских официальных СМИ. Браво!
Музыкальную составляющую можно было бы даже похвалить, многообещающее вступление было, даже грувовое, что, обычно, не характерно для пост-рокового периода творчества Ермена. Наверное, сказывается, что теперь он отвечает за ритм-секцию. А вот затем начинаются куплеты и проигрыши с активным участием сессионного петербургского клавишника. На мой взгляд, весь рок-н-ролл теряется в таком звучании, и после такого многообещающего начала нас возвращает к преемственности звучания из предыдущих работ мини-трилогии. Единственное, что мне понравилось, это блюзовая кода, звучало по-настоящему фирмово. Здесь повлияло изменение состава — теперь на ведущей гитаре Болат Аймурзин.
Они прошли
Как было сказано выше, в критике данной песни я не могу быть беспристрастным, так как в моей голове уже сложилась своя правильная её версия. Хотел бы ещё только рассказать о том, как после концерта я интересовался у Ермена в отношении сильного перегруза бас-гитары — так ли он видит свой саунд? Он ответил, что да, именно таким он его и хотел всегда видеть. Потому-то его, наверное, не удовлетворяли предыдущие басисты, которые то увлекались огромным количеством примочек, модулирующих сигнал, то играли на короткомензурных инструментах — не тот звук. Поэтому когда в финальной версии вдруг слышно сильно искажённый и лишь в меру подгруженный бас, то сам собой напрашивается вывод: у автора изменились вкусы. Но это ладно, главное разочарование — потерялась красота флажолетного звукоизвлечения Болата. Я и сам, бывает, люблю играться с панорамой, но здесь создаётся очень странный и практически комичный эффект, где серьёзная по смыслу песня разбавляется такой почти мультяшной темой.
Ещё “Они прошли” это одна из последних песен, которую я слышал в режиме репетиции. И, вы не поверите, попал я на эту репетицию опять случайно. Мне надо было забрать свои фото-работы из местного андерграундного арт-пространства. Приезжаю. Вижу машину Ермена и курящего на пороге здания его нынешнего барабанщика Артема Осипова (на тот момент он не был в составе) и слышу, что опять играет какая-то знакомая музыка. Спрашиваю у Артема: что это за музыка играет? “А ты угадай”, — смеясь отвечает Артем. Ну как было не зайти и не посмотреть. Там я встретил другого своего знакомого, местного клавишника А. К. Как раз игралась «Они прошли», и очень удачно вписывалась его партия на маленьком аналоговом синте. Всё-таки, ещё раз повторюсь, жаль, что у Ермена столько пиетета перед петербургскими профессионалами. На мой скромный вкус, участие А. К. было бы более выигрышным.
Кожанка, маузер и полномочия
Она мне сразу не понравилась, когда я её ещё впервые услышал на концерте. Я понимаю, что очень хотелось написать, ответить своему бывшему знакомому музыканту [подробности истории написания этой песни можно узнать в телеграм-канале Ермена]. Ну неужели всех эмоций от угрозы физической расправы над тобой хватило только на это, и на выходе получился текст уровня Grok 1.8 (так как “зигующий” Маск продолжает развивать свое детище, то сейчас актуальная версия этого силиконового разума справилась бы, возможно, и лучше). То есть опять мы видим лишь какие-то обрывочные лозунги, крики и всё, а припев лишь отчасти связан с самим текстом.
Можно немного отвлечься и обсудить ИИ и нейросети. В самой первой нашей рецензии 6 лет назад я довольно оптимистично и иронично смотрел на все перспективы и пользы от искусственного разума. Прошёл, по историческим меркам, миг, и вот мир уже однозначно изменился. Многие называют нейросети и большие языковые модели таким же эпохальным событием, как внедрение компьютеров и интернета в нашу жизнь. Сам Ермен тоже увлёкся нейросетями. Так, его и мой знакомый актюбинский художник даже жаловался, что теперь Ермен перестал обращаться к нему за помощью в оформлении афиш, обложек — теперь всё сам делает, с нейросетями. То ли тесное общение с виртуальными агентами, то ли ещё какие-то факторы, но качество текстов стало значительно хуже, и неуклонно продолжает снижаться. Поэтому, может быть, даже хорошо, что ещё не вышедшая песня «Лихомор Dance» не вошла в мини-трилогию времени Лихомора. А ещё позабавил меня один факт: сам Ермен спустя какое-то время после релиза сделал репост рецензии на “Массаракш”, которая была, с большой долей вероятности, написана с помощью ИИ. Так, возможно, в будущем и будет: артисты выпускают нейротворчество, а нейрожурналисты пишут нейрорецензии. Получается, победили машины, как и было предсказано в альбоме «Оруэлл».
В самом начале рецензии я упомянул про главную фишку Ермена как песенника повторять первый куплет в конце песни. Здесь это стремление достигло своего апогея и перекинулось и на заглавный рифф, который, надо заметить, действительно классный. Эх, если бы и всю песню развить в духе этого заглавного риффа… Получился бы настоящий рок-н-ролл.
Нефть в обмен на продовольствие
Тут-то и добрался до нефтяников Ермен. А вы что думали, будете мешать репетировать панк-героям и всё вам спустят с рук? А вообще, с учётом того, что нефтяная отрасль — одна из главных в Казахстане, то вдвойне смелой и последовательной видится позиция автора в отношении капитализма и роли ресурсов в тех процессах, против которых выступает Ермен в своём творчестве, и видно, что он готов, в теории, поступиться и своим благополучием.
Музыкально композиция отличается как от всего предыдущего творчества, так и даже от мини-альбома. Не зря Ермен так много слушал новой волны 80-х — получилось написать хорошую музыку, попадающую в жанр. Так как на неё Болкуновым был снят профессиональный клип, то значит, это одна из важнейших на альбоме вещей. А ещё, что совсем не характерно для Ермена, здесь можно услышать эмоционально развивающуюся музыкальную историю, где есть завязка, развитие, контрапункты синтезатора и очень пронзительная кульминация, с берущей за душу гитарой от Болата.
Как-то попытался я с Ерменом обсудить проблему того, что большинство песен русского рока и альтернативной музыки в широком смысле мало обращается к эмоциям, к чувствам, не старается вызвать у слушателя ни слёз, ни эйфории, ни других сильных переживаний. Примерно тогда вышел альбом Green Day «Saviors», группы, которая считается главной в жанре поп-панк, и, к моему удивлению, довольно высоко котируемая Ерменом. Я пытался на примере этого альбома показать, что у них есть не только политические или общественные манифесты, но и очень сентиментальные песни, которые действительно трогают слушателя: о любви, об отношениях с родственниками и т. д. Кажется, тогда развить эту тему не получилось, и наша беседа, как обычно, перешла к непримиримым околополитическим спорам.
К чему это я? Ах да, к тому, что действительно жалко, что такой классной, пронзительной музыке достался такой агиточный и местами топорный текст. И ведь даже припева абстрактного здесь не было. Может, и прав Вадим Демидов, и его уроки необходимы всем сонграйтерам?! Мы с тобой палеонтологи, археологи забвения.
Массаракш
Нарушу обещание не комментировать мелодекламации, которые присутствуют на каждом мини-альбоме. «Разбираюсь с разнокалиберной сволочью, не испытываю жалости и сострадания, не готов к компромиссам и коллаборациям». Вопрос восприятия творчества и отделения его от личности творца неоднократно поднимался на страницах нашего журнала, а также в разных подкастах (ссылка на подкаст с Григорием Полухутенко). Я считаю его риторическим, каждый раз ты будешь по-разному на него отвечать. Для каждого порог тех поступков, после которых творец (в частности, музыкант) удаляется из всех плейлистов, является разным. Как, например, сейчас поступает бывший главред “Наше радио” М. К. Я вот не столь радикален. Просто после того, как узнал некоторые подробности конфликта бывших фанатов Ермена с ним перед фестивалем “Суховей-2025”, эти строчки как-то по-другому заиграли в моём воображении.
Мы
Длиннющая композиция всё по той же теме. Если бы не действительно интересная музыка, то даже не дослушал бы. Куплетная часть — гипнотическая, монотонная, вообще характерная для какого-нибудь альтернативного хип-хопа. Сделать лучше читку и, может, получилось бы даже попасть на какой-нибудь модный микстейп. Реально крутой бриджевый рифф от Болата, опять чувствуется фирмовость, вполне допускаю речитатив под такое сопровождение от условного Фила Ансельмо, с нужной агрессией, с расщеплением, может быть, и с музыкальными бриллиантами. Всё портит, помимо невнятного текста, ещё и атональный хор с “мы-ы-ы-ы”. Звучит, на контрасте с качественной музыкой, очень посредственно и любительски. Много я тут критикую, но есть и действительно светлое пятно во всём этом новом составе — новый гитарист, Болат Аймурзин. У меня было не так много времени для общения с ним, но даже за этот короткий срок я убедился, что у него близкий со мной взгляд на музыку, на нюансы в ней. В отличие от многочисленных любителей и диванных снобов, рассуждающих с позиции своего дивана о мировых звёздах, их успехах, а чаще промахах, Болат пытается расслышать в первую очередь музыку, идею. Помню, как мы вместе слушали какой-то джаз, и он искренне поражался фантазии музыканта. Наверное, здесь сказывается его академическое музыкальное образование. А каково его финальное соло, выдержанное в духе американского рока и изобилующее блюзовыми красками? Получается, он реализовал те мои идеи, о которых я фантазировал, когда попал на тот концерт в самом начале моей истории. А ещё, сейчас понял, что зря я наехал на этот атональный вокализ, ведь если Ермен фанат творчества Оруэлла, то это отсылка к произведению «Скотный двор», и «мы-ы-ы-ы» — это как раз хор в разнобой безмозглого стада баранов. Тогда это очень тонкая и классная фишка!
На этом заканчивается и рецензия, и работа УндергрундХерос. Мы начинали с желания продвигать разную русскоязычную андерграундную музыку, культуру и помогать находить её нашим читателям. С того момента границы русской культуры настолько раздвинулись, что она стала почти бескрайней, и наша деятельность потеряла всякий смысл. Но не только это обстоятельство послужило тому причиной. Если вы сравните первую рецензию на Адаптацию и эту, то заметите крах образа героя. В данном случае, это случилось благодаря пускай и не продолжительному, но тесному общению с автором. Но ведь такой крах героя можно обнаружить и в отношении многих других музыкантов, артистов, художников. Ермен самокритично в песнях признавался в проигрыше. Кто-то не признаётся, кто-то засел по норам, как крысы и кролики. Но все наши герои проиграли. Кто-то показал себя с лучшей стороны, с моральной, честной, неравнодушной. Но всё равно — они проиграли. Красота и искусство ничего не смогли спасти. А значит, время героев закончилось. Тех героев, о которых мы хотели писать и писали, которых мы слушали, которых снимали, которых обсуждали в подкастах во время активной работы УндергрундХерос.
P. S.
Уже дописав всю рецензию, обнаружил, что в суматохе осени 2022 года я не заметил, что альбом “Груз 2022” вышел 21 сентября. Так что при всех особенностях Ермена, его плюсах и минусах, надо отметить, что как поэт он чувствует дух времени и, возможно, возрождение Адаптации это тоже своего рода звонок вселенной, о сути которого мы ещё узнаем в будущем.
P. P. S.
Надо всё всегда перепроверять. На самом деле, на основных стримингах он вышел 29 августа, а смутил меня сам Ермен в своем телеграм-канале. Не надо доверять ему в этих вопросах. Когда, например, я ему сам напоминал о дате его последнего концерта Адаптации в Москве, он ещё переспрашивал, точна ли эта дата.
P. P. P. S. Ну и раз у нас настало время Искусственного Интеллекта, то подводку и лид в первый и последний раз за нас написал этот не-живой разум.
Сайт проекта будет поддерживаться столько времени, сколько у нас на это будет хватать сил. Так как интернет и вообще цифровые носители не являются надёжными материями, то в планах у нас сохранить лучшие материалы сайта — написать нашу собственную маленькую энциклопедию ундергрунда, той небольшой прослойки культуры, о которой мы писали всё это время нашего существования. Если это произойдёт, то мы разместим информацию на сайте или на других существующих к тому времени наших ресурсах. Всем пока.
УндергрундХерос
2019-2025
Редактор: Ильдар Мухамадеев
Текст и фото: Вячеслав Илларионов-Саблин
